Vous êtes photographe mais vos photos ne sont toujours pas à la hauteur de vos espérances ? Nous vous proposons donc une série de conseils très simples pour y arriver, peu importe le niveau que vous avez.
Jeu de lumière
Pour arriver à faire de belles photos, la première chose à faire consiste à jouer avec la lumière. Vous devez utiliser la lumière à votre disposition. Il ne s’agit pas uniquement de la lumière naturelle, c’est-à-dire celle du soleil. Vous devez également vous servir des sources de lumières artificielles telles qu’une ampoule, un éclairage de ville ou encore un phare d’automobile. En vous positionnant correctement par rapport à la lumière, vos photos seront tout simplement réussies.
Une composition soignée
Soigner la composition signifie que vous devez ordonner les éléments qui vont se retrouver sur votre photo. N’hésitez pas à demander à votre sujet de se déplacer en cas de besoin. Dans le cas où le sujet est fixe, déplacez-vous. Baissez-vous si nécessaire et faites très attention à ne pas couper les têtes ou encore les pieds.
La position par rapport au soleil
Tous les photographes sont censés connaitre ce qu’est le contre-jour. En effet, le portrait n’est pas agréable à regarder dans le cas où vous prenez en photo une personne avec le soleil en face de vous. Vous devez donc veiller à toujours vous mettre le soleil à dos pour obtenir un meilleur résultat. Toutefois, faites la photo sans tarder car votre sujet pourrait ne pas apprécier d’avoir le soleil dans les yeux, ce qui peut donc l’amener à faire des grimaces pas très jolis à voir.
La simplicité est la clé
Faites simple et évitez de faire un cadre trop chargé au risque de dévaloriser le sujet que vous souhaitez mettre en valeur. Le secret consiste donc à isoler votre sujet et à faire en sorte que tous les éléments parasites soient éliminés de votre photo. Sachez anticiper et prendre du recul ou vous rapprocher du sujet si nécessaire.
Optique et technique : affiner votre approche
Au-delà du cadrage et de la gestion de la lumière, il est essentiel de maîtriser les paramètres techniques qui influent directement sur l’esthétique de l’image. Travaillez l’« triangle d’exposition » en jouant sur l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO pour obtenir la bonne exposition tout en contrôlant la profondeur de champ : une grande ouverture pour isoler le sujet et créer du bokeh, une petite ouverture pour privilégier la netteté d’un paysage. Choisir la bonne focale et l’objectif adapté (grand-angle pour une immersion, téléobjectif pour une compression de perspective, macro pour les détails) permet aussi d’exprimer une intention visuelle claire. Pensez à vérifier l’histogramme de vos prises pour éviter les zones brûlées ou bouchées et à utiliser le bracketing lorsque la plage dynamique de la scène dépasse les capacités du capteur.
Enfin, la phase qui suit la prise de vue mérite autant d’attention : travailler en format RAW offre une marge de manœuvre plus large pour corriger la balance des blancs, ajuster le contraste et la saturation, et préserver les détails dans les hautes lumières et les ombres. Développez un workflow de post-traitement non destructif, calibrer son écran pour un rendu fidèle et apprendre les notions de retouche locale renforcent la qualité finale. Pour approfondir ces techniques et découvrir des tutoriels pratiques, consultez la ressource suivante : Artreflex Photo, qui propose des contenus dédiés à l’optimisation technique et artistique de vos images.